殷怜觉得一部好的文学或者戏剧作品,必须得包含一些人类共通的感情。

比如说生命和死亡，爱与希望与绝望，又或者,在某一刻,对于这个世界的共鸣。

死亡在马蒂尔并不是一个多么沉重的话题,不如说，因为发生的频率太高,所以已经让大部分人感到麻木。面对死亡时的害怕和恐惧肯定会有,但是却很难有更多的闲暇去思考更深入的东西。

殷怜考虑到整体社会环境,所以也没有给出什么太过深奥的哲学话题。这种话题在法师们那么可能好用，对于普通的民众就比较难以理解了。所以她只是简单地挑了一个切入点,在死亡的不同方式之中,选择了一个最肤浅最简单易懂的点。

就是离别。

虽然是很表面的点，但此时看来,效果很好。

值得一提的是,这一幕的主要难点其实不在表演,而在走位。剧情的表演之中，“幽魂”的表演其实是事先录制好的魔法留影。虽然按照实际的表演难度来说,让真人表演幽魂，而用道具表演尸体其实更便利准确一点,无奈这样的话，表现手法就会受到严重的限制。

殷怜也一直在督促魔法师们设计和发明更多更实用的魔法道具,但是真正要出成果还需要时间，所以暂时殷怜只能通过固定的动作编排以及魔法影像和舞台表演的结合来完成这方面的工作。

安达西和卡莫蒙的站位和姿势都受到了严格的限制,再加上之前与录影的无数次排演,最后才能精准地选定站位,然后表现出正好“契合”的演出效果。

莉琳的拥抱和最后的消散无疑是极具有震撼性的——那一瞬间的暂停和虚景**,更是自觉已经掌握了戏剧这种艺术的青金皇都艺术家们都完全没有预想到的表现手法，令他们感到了数不清的灵感和豁然开朗的思路。事实上有人隐隐察觉，这剧情变化之中，不同风格音乐灵活又巧妙地更换所带来的感情渲染也同样是牵动人感情的重要因素，只是此时此刻实在是无暇深入研究。

直到定格结束，观众之中才有人受到触动，后知后觉地开始发出躁动，照例免不了有人和《法师王》那时候一样骂骂咧咧，但是比那时候明显多出来的一种反应，是有感情丰富的人开始抑制不住地哭泣和掉眼泪。

事实上之前胡路城屠城的时候，就有不少人掉过了眼泪，但是以人数来说，到底也还只是全部观众的一小部分——而且多数都是小声哭泣，并不足以引来太过强烈的瞩目。

但是此时却不同，放眼望去，情绪反应